Austin Kleon y la creatividad útil

Últimamente me pregunto: ¿cómo hacer más visible mi trabajo si todavía no soy nada, no tengo trabajo y todo lo que tengo está a mitad o son trabajos de clase? Hay muchos mitos sobre la creatividad pero es cierto que el artista en sus comienzos crea sólo por el placer de expresarse y de compartir su manera de ver las cosas sin ningún tipo de ambición laboral. El problema de las personas creativas es que están satisfechas con su trabajo y desarrollar una estrategia comercial es algo de otro mundo; es casi incompatible con su personalidad ensoñadora y ausente.

"La creatividad sin estrategia se llama arte. La creatividad con estrategia se llama publicidad" 

Jef Richards.

Antes el arte tenía otras vías, otros canales de distribución y muestra: estaba el marchante, la galería, el mecenas, el coleccionista... ahora además está Internet, una ventana al mundo. Los métodos antiguos son intrincados y tan vorazmente competitivos que no dan cabida a todos.  Internet es una oportunidad para todos, sin intermediarios, aunque eso implique compartir, opinar, seguir, enseñar y estar COMPROMETIDO con tu trabajo al 100%.

Los dos libros de Austin Kleon "Steal like an artist", y "Show your work" tratan este problema desde el punto de vista del artista, para conseguir una creatividad útil que pueda abrirnos diferentes caminos a la hora de enseñar nuestro trabajo:

Estos son algunos de los consejos que más han llamado mi atención:

1. ¡No esperes a conocerte a tí mismo para empezar a moverte!
2. Tu trabajo siempre está en Proceso (nunca será buen momento para enseñarlo o al contrario).
3. En Internet no hay barreras: comparte, opina, contribuye, ¡conéctate!
4. La diferencia no está en si tu trabajo es bueno o malo, sino entre hacer y no hacer.
5. Olvida si eres un experto o un profesional: crea con la fuerza del Amateur, que ama sin límites lo que hace.
6. No puedes encontrar tu voz/tu estilo sino lo usas constantemente.
7. Muestra lo que haces día a día (es la única medida temporal).
8. No planees nada: SOLO VE A TRABAJAR, lo demás surgirá por sí mismo.

Si queréis más información sobre el autor:
http://austinkleon.com/2011/03/30/how-to-steal-like-an-artist-and-9-other-things-nobody-told-me/

"I'm an artist, and if you give me a tuba, I'll bring you something out of it."

 John Lennon

El hombre elefante

El otro día vi a un hombre así por la calle:

Lo ví desde el autobús; apenas fueron unos segundos pero el impacto fue grande. El resto del trayecto lo pasé intentando dibujar la enormidad de lo que había visto. Esta es la imagen que todavía hoy, después de un mes, puedo recordar. Lo curioso es que no recuerdo detalles sino aquél cráneo desmesurado, el ojo hinchado y una desproporción increible entre la superficie de su cabeza y sus rasgos físicos.

Este es el boceto que hice en el autobús:

Aquí parece más un dandy del siglo XIX pero creo que fue porque no era capaz de asimilar tanta asimetría. Se lo enseñé a varias personas pero no sintieron el mismo impacto así que después de un mes lo he vuelto a dibujar con mis recuerdos, intentando transmitir aquel primer impacto.

Algunos estaréis ya pensando en la película de David Lynch, El hombre elefante. En la película siempre lleva el rostro tapado hasta que encuentra a unos amigos que soportan su sufrimiento. Y me pregunto... ¿cómo debe ser la vida de este hombre? Si yo me quedé mirándo disimuladamente (aunque claramente fascinada) desde la distancia... ¿quién no lo miraría? ¿De dónde sacará tanto valor? ¿Qué le pasaría en el ojo que llevaba vendado? Estaba a la salida del Corte Inglés comiendo una bolsa de papas... ¿vendría del médico? o ¿habría estado comprando?

Una de las escenas que más recuerdo en la película es cuando le hacen una encerrona en el metro y él acaba gritando: "¡no soy un monstruo, soy un ser humano!" En fin... ¿Sentiría David Lynch la misma fascinación cuando hizo la película?