De una misma imagen...
... dos interpretaciones distintas!
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| Paula Momparler |
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| Jorge Momparler |
Creo que la de mi hermano me da mil patadas xD
domingo, 25 de agosto de 2013
Tarde de Speed Painting
Creo que la de mi hermano me da mil patadas xD
lunes, 19 de agosto de 2013
En defensa de Rothko
Derivación
Óleo y arena.
50x50
Esta es una obra curiosa porque surgió sin querer durante un extraño proceso.
Vayámos al principio: tengo en mente unas figurillas para hacerlas en bronce el año que viene, así que hice bocetos y una maqueta en plastilina.
¡Pero!; como todavía seguía pensando en ella hice un dibujo en photoshop de esa imagen:
Y aún así... ¡pensaba en ella! Las extrañas líneas rectas y el recogimiento de la figura llamaban mi atención. Así que hice otro boceto de esta nueva sensación y decidí probar con algo diferente, con una textura que diera cuerpo y volúmen a esta nueva imagen. De ahí surgió finalmente este cuadro hecho con una mezcla de óleo y arena de la Malvarrosa xD. Estoy sorprendida porque aunque no tiene mucha dificultad técnica ha sido producto de una gran síntesis que me ha llevado a mi primera abstracción pictórica O.O
Pero entonces surge otra cuestión en mi cabeza: ¿y Rothko? ¿Serían sus obras fruto de algún proceso similar? De ellas se dice ingenuamente aquello de: "eso también lo puedo hacer yo". Investigué un poco en su biografía y descubrí el proceso de abstracción que más tarde le llevaría a ser su estilo definitivo. Se ve que Rothko visitaba muchas veces el cuadro de Matisse Armonía en rojo, y en un momento de intentar recrear su espíritu más puro, Rothko hizo esta abstracción llamada Homenaje a Henri Matisse:
No hay nada mejor que experimentar en primera persona algunas cosas para entender la obra de los demás.
Óleo y arena.
50x50
Esta es una obra curiosa porque surgió sin querer durante un extraño proceso.
Vayámos al principio: tengo en mente unas figurillas para hacerlas en bronce el año que viene, así que hice bocetos y una maqueta en plastilina.
¡Pero!; como todavía seguía pensando en ella hice un dibujo en photoshop de esa imagen:
Y aún así... ¡pensaba en ella! Las extrañas líneas rectas y el recogimiento de la figura llamaban mi atención. Así que hice otro boceto de esta nueva sensación y decidí probar con algo diferente, con una textura que diera cuerpo y volúmen a esta nueva imagen. De ahí surgió finalmente este cuadro hecho con una mezcla de óleo y arena de la Malvarrosa xD. Estoy sorprendida porque aunque no tiene mucha dificultad técnica ha sido producto de una gran síntesis que me ha llevado a mi primera abstracción pictórica O.O
Pero entonces surge otra cuestión en mi cabeza: ¿y Rothko? ¿Serían sus obras fruto de algún proceso similar? De ellas se dice ingenuamente aquello de: "eso también lo puedo hacer yo". Investigué un poco en su biografía y descubrí el proceso de abstracción que más tarde le llevaría a ser su estilo definitivo. Se ve que Rothko visitaba muchas veces el cuadro de Matisse Armonía en rojo, y en un momento de intentar recrear su espíritu más puro, Rothko hizo esta abstracción llamada Homenaje a Henri Matisse:
Matisse, Armonía en rojo Rothko, Homenaje a Matisse
Homenaje a...
...dos corazones capaces de inventar mundos Mágicos, llenos de Alegría, Vida y Poesía.
Gracias a ellos descubrí otros mundos aprendiendo a mirar de forma diferente.
http://www.youtube.com/watch?v=yVY1Mzpfv4Q&feature=share&list=PL57FE6F7DA0E09083
http://youtu.be/GwTqNNXNQnA
Gracias a ellos descubrí otros mundos aprendiendo a mirar de forma diferente.
Y no nos equivoquemos: estas obras tienen un gran valor estético; que sean dibujos no significa infravalorar su genio. El primero trabaja con un equipo de dibujantes que ha desarrollado un fino gusto por los diseños y las historias, y el segundo cuenta con la filarmónica de Tokio para interpretar sus composiciones.
Aquí dejo al maestro interpretando la BSO de Nausicaa y dos enlaces más:
http://youtu.be/B51bLBdUt3whttp://www.youtube.com/watch?v=yVY1Mzpfv4Q&feature=share&list=PL57FE6F7DA0E09083
http://youtu.be/GwTqNNXNQnA
miércoles, 7 de agosto de 2013
lunes, 5 de agosto de 2013
Noruega 2013: Arte y Naturaleza
Parque Vigeland: artista que quiso retratar las diferentes etapas de la vida del ser humano. Lo que más me gustó fue la solución elegida para las imágenes de las verjas del parque y la escultura en bronce de la muerte, disimulada entre las ramas de un árbol.
Exposición aniversario 150 de Edvard Much: siendo uno de mis favoritos, no pude evitar escaparme para ver sus obras originales. Su estética y la oscuridad que rodea sus temas es lo que más me atrae.
Fiordo de Hellesylt (Patrimonio de la Humanidad)
Cascada de las dos hermanas y Berguen:
Y esta porque me gusta
lunes, 22 de julio de 2013
Estudios
¿Por qué las manos y los pies dan tantos problemas a los artistas? Por qué una de las soluciones más recurrentes en los retratos de la Historia del Arte es la de esconder la mano o directamente no hacerla.
¿Por qué se dice que Goya no sabía pintar manos?
Cuando yo me enfrento a un dibujo de figura humana lo primero que hago es buscar unas líneas que engloben la figura y de ahí, empiezo a delimitar las formas del cuerpo. La cara, como retrato, es aparte. Y cuando has hecho el esfuerzo de encajar, componer, pensar en medidas y distancias para que todo cuadre, entonces, llega el problema de las manos y los pies. Es decir, al principio es un problema menor, y se pueden sintetizar más o menos bien, pero cuando uno lleva horas concentrado y aparece ese nuevo esfuerzo... una mano, por así decirlo, tiene la misma complejidad que hacer el cuerpo y un retrato juntos. La mano o el pie son como Micromundos dentro de lo que ya es un Mundo, que es la figura humana.
Por eso he intentado hacer varios estudios para intentar comprender el funcionamiento, las formas y los volúmenes principales. Pero aún así la dificultad es enorme.
MANOS
Ejercicio mano y composición:
Ejercicio mano, composición y convención gráfica:
PIES
Ejercicio nº1
¿Incluiré o no manos y pies en mi próximo dibujo?
¿Por qué se dice que Goya no sabía pintar manos?
Cuando yo me enfrento a un dibujo de figura humana lo primero que hago es buscar unas líneas que engloben la figura y de ahí, empiezo a delimitar las formas del cuerpo. La cara, como retrato, es aparte. Y cuando has hecho el esfuerzo de encajar, componer, pensar en medidas y distancias para que todo cuadre, entonces, llega el problema de las manos y los pies. Es decir, al principio es un problema menor, y se pueden sintetizar más o menos bien, pero cuando uno lleva horas concentrado y aparece ese nuevo esfuerzo... una mano, por así decirlo, tiene la misma complejidad que hacer el cuerpo y un retrato juntos. La mano o el pie son como Micromundos dentro de lo que ya es un Mundo, que es la figura humana.
Por eso he intentado hacer varios estudios para intentar comprender el funcionamiento, las formas y los volúmenes principales. Pero aún así la dificultad es enorme.
MANOS
Ejercicio mano y composición:
Ejercicio mano, composición y convención gráfica:
PIES
Ejercicio nº1
Ejercicio nº2
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