Austin Kleon y la creatividad útil

Últimamente me pregunto: ¿cómo hacer más visible mi trabajo si todavía no soy nada, no tengo trabajo y todo lo que tengo está a mitad o son trabajos de clase? Hay muchos mitos sobre la creatividad pero es cierto que el artista en sus comienzos crea sólo por el placer de expresarse y de compartir su manera de ver las cosas sin ningún tipo de ambición laboral. El problema de las personas creativas es que están satisfechas con su trabajo y desarrollar una estrategia comercial es algo de otro mundo; es casi incompatible con su personalidad ensoñadora y ausente.

"La creatividad sin estrategia se llama arte. La creatividad con estrategia se llama publicidad" 

Jef Richards.

Antes el arte tenía otras vías, otros canales de distribución y muestra: estaba el marchante, la galería, el mecenas, el coleccionista... ahora además está Internet, una ventana al mundo. Los métodos antiguos son intrincados y tan vorazmente competitivos que no dan cabida a todos.  Internet es una oportunidad para todos, sin intermediarios, aunque eso implique compartir, opinar, seguir, enseñar y estar COMPROMETIDO con tu trabajo al 100%.

Los dos libros de Austin Kleon "Steal like an artist", y "Show your work" tratan este problema desde el punto de vista del artista, para conseguir una creatividad útil que pueda abrirnos diferentes caminos a la hora de enseñar nuestro trabajo:

Estos son algunos de los consejos que más han llamado mi atención:

1. ¡No esperes a conocerte a tí mismo para empezar a moverte!
2. Tu trabajo siempre está en Proceso (nunca será buen momento para enseñarlo o al contrario).
3. En Internet no hay barreras: comparte, opina, contribuye, ¡conéctate!
4. La diferencia no está en si tu trabajo es bueno o malo, sino entre hacer y no hacer.
5. Olvida si eres un experto o un profesional: crea con la fuerza del Amateur, que ama sin límites lo que hace.
6. No puedes encontrar tu voz/tu estilo sino lo usas constantemente.
7. Muestra lo que haces día a día (es la única medida temporal).
8. No planees nada: SOLO VE A TRABAJAR, lo demás surgirá por sí mismo.

Si queréis más información sobre el autor:
http://austinkleon.com/2011/03/30/how-to-steal-like-an-artist-and-9-other-things-nobody-told-me/

"I'm an artist, and if you give me a tuba, I'll bring you something out of it."

 John Lennon

El hombre elefante

El otro día vi a un hombre así por la calle:

Lo ví desde el autobús; apenas fueron unos segundos pero el impacto fue grande. El resto del trayecto lo pasé intentando dibujar la enormidad de lo que había visto. Esta es la imagen que todavía hoy, después de un mes, puedo recordar. Lo curioso es que no recuerdo detalles sino aquél cráneo desmesurado, el ojo hinchado y una desproporción increible entre la superficie de su cabeza y sus rasgos físicos.

Este es el boceto que hice en el autobús:

Aquí parece más un dandy del siglo XIX pero creo que fue porque no era capaz de asimilar tanta asimetría. Se lo enseñé a varias personas pero no sintieron el mismo impacto así que después de un mes lo he vuelto a dibujar con mis recuerdos, intentando transmitir aquel primer impacto.

Algunos estaréis ya pensando en la película de David Lynch, El hombre elefante. En la película siempre lleva el rostro tapado hasta que encuentra a unos amigos que soportan su sufrimiento. Y me pregunto... ¿cómo debe ser la vida de este hombre? Si yo me quedé mirándo disimuladamente (aunque claramente fascinada) desde la distancia... ¿quién no lo miraría? ¿De dónde sacará tanto valor? ¿Qué le pasaría en el ojo que llevaba vendado? Estaba a la salida del Corte Inglés comiendo una bolsa de papas... ¿vendría del médico? o ¿habría estado comprando?

Una de las escenas que más recuerdo en la película es cuando le hacen una encerrona en el metro y él acaba gritando: "¡no soy un monstruo, soy un ser humano!" En fin... ¿Sentiría David Lynch la misma fascinación cuando hizo la película?

Cerámica: ¡un nuevo descubrimiento!

¿Qué es la cerámica?
Es un material compuesto por arcillas que se transforma con la acción del calor. Lo curioso es que existe desde la prehistoria seguramente al observar que la tierra donde encendían el fuego quedaba endurecida. Quizá el conjunto escultórico en el que primero pensemos será el de los guerreros de Xi'an.

 

Aproximación al material:

Prueba de pastas, plasticidad y humedad: gres, refractaria blanca y porcelana.

Obra definitiva:
Escogí estas dos imágenes de trabajos anteriores para profundizar más en la idea del efebo.

La principal dificultd era traducir los volúmenes planos a otros tridimensionales. Hice muchos bocetos pequeños, unos más planos que otros para encontrar esos volúmenes nuevos que le dieran identidad a la figura.

Proceso:
Primero probé a sacarla del bloque pero el peso del cuello no soportaba la cabeza y se venía hacia delante. Así decidí hacerlo por partes, vaciándola al mismo tiempo y montándola mediante cosidos. En este proceso tenía que tener muy en cuenta la humedad de la pasta. Otra dificultad con la que me encontré fue la de conseguir ángulos rectos y planos perfectos. Por eso esperé a que estuviera seca para poder lijarla y después le apliqué los engobes de refractaria blanca y negra para buscar cierto contraste entre los planos.

La familia al completo

Engobes y bizcochado:
Para favorecer la eliminación de agua y bizcochar la pieza para aplicar el esmalte, la metimos en el horno Luis controlando el aumento progresivo de la temperatura: hasta 300ºC durante 24 horas y hasta 700ºC durante 18 h. Surgieron alguna grietas que intenté eliminar cuando volví a lijar la pieza.

Como había olvidado engobar algunas zonas utilicé un engobe bastardo para hacer las líneas de los ojos y finalmente apliqué el esmalte craquelante con mucho cuidado de no gotear. A éste le añadí una pequeña cantidad de cola blanca para poder aplicar varias capas. Finalmente la dejé para cocer a alta temperatura.

Alta temperatura (1260ºC):

Post-producción:
Antes de pintarla intenté reintegrar las grietas lijando una probeta de gres ya cocida y haciendo una pasta con cola blanca. Aún así fue bastante complicado disimular las grietas.
Probé diversos materiales para resaltar el craquelado: barbotina de refractaria negra, pigmento negro, barbotina más pigmento, barbotina más grafito molido. Pero al retirar la pasta ningún resto se quedaba entre las grietas. Creo que quizá se debe a la que le dí varias capas demasiado finas.

Pruebas de colores:
Para la elección de colores hice algunos bocetos en photoshop siguiendo los colores del dibujo original pero más tarde comprendí que esta obra necesitaba una paleta más apagada y por eso busqué en las obras cubistas de Braque y Juan Gris.

Dedidos los tonos hice una pasta de grafito molido para conseguir veladuras desiguales y junto con colores verdes y naranjas suaves fui aplicándolas a la superficie. Después, con cera y un suave frotado conseguí una textura agradable que no desentonara con el resto de la pieza.

Obra definitiva:

Colectivo Ctrl+M

Os presento el primer trabajo de Ctrl+M: colaboración formada por la fotógrafa y diseñadora 

gráfica Claudia Méndez Cordero y Paula Momparler como artista plástica e ilustradora. 

Este trabajo tiene de base largos años compartiendo ideas, proyectos e ilusiones: 

¡espero que os guste!

Aquí dejo el enlace:
http://youtu.be/6RFnegjyRsI

Exposición Damián Bayón

 

Os invito a la inauguración de la exposición que organizamos los alumnos de Bellas Artes del último año de la facultad de Granada. Será el día 25 de junio a las 20:00 en el Damián Bayón (Santa fe).

¡Os esperamos!

  ¡Gracias a todos por venir!

Currículum Artístico

No tengo remedio

Aprender a dibujar para expresar Imágenes, Ideas y Sensaciones es lo mejor que me podría haber pasado, aunque lo utilice a veces para hacer el Tonto. Aquí os dejo mi tontería de esta tarde y...sus múltiples variantes:

 

Boceto inicial:

Variantes: